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“你对他有何看法？”

“他是个天才！编剧界的天才！”

荣少亨疑惑，“只是编剧么？”

“是的，我认为是这样！因为作为导演，他太强悍了，甚至可以说是**，似乎所有的人员都要为他服务，比如说摄影，配音，以及剪辑等等……”

“导演不都是这样吗？”

“不，不一样，至少在好莱坞有很多大导演和他的做法不一样！要知道，电影是一门综合艺术，导演只是这部戏的主导者，而不是灵魂更不是神，每个人员更不是他呼来唤去的工具，而是拥有自己独特意识的创作者！”

旁边一直默默听着难得安静下来的约翰尼德普很认同的点点头道：“我同意伯顿的看法，我们演员也不是工具，我们也有思想和灵魂！”

直接无视德普的“见解”，荣少亨在思考伯顿所说的话。实际上伯顿的这番话，荣少亨以前从未听说过。但是有一点伯顿说的很准确，那就是自己确实很**，虽然这种**是无意识的，因为荣少亨认为自己作为“过来人”，拥有强大的辨别能力和创作能力，自己认为的就是最好的，而忽略了电影的本质是多元化的组合，每个成员都有自己的意识，他们的意识可能会比自己的“见识”更加的新颖和优秀，可是自己抹杀了他们这一点，让他们成为自己的陪衬与工具。

“那你认为电影的灵魂是什么？”荣少亨问道。

伯顿很怪异的笑了一下道：“有人说电影的灵魂是导演。有的说是主题，有的说是这部戏的男女主角——可是我认为，一部戏的灵魂是观众！”

“观众？”荣少亨奇道。

“是的，是观众！”伯顿笃定道，“一部戏不是导演拍来自己看的，不是卖弄所谓的艺术，让一个人默默欣赏；更不是卖弄商业，仅仅为了赚取高票房，他们是为了震撼观众而作的！只有当观众的灵魂受到了感染或者震撼时，这部戏才有了灵魂！在这之前，它就是一部戏，一部没有生命的映画剧！比如那位荣少亨先生拍摄的这部《生化危机》，它的灵魂就是让人看了以后对与生化武器的研发所带来的恐惧，这就是这部戏的灵魂，至于导演，他实际上只是打一场仗的统帅而已，并不是主体！”

荣少亨点了点头，身子前倾，开始全神贯注地听起伯顿说话来。

“在某种程度上来说，一部动画片有时候更能具有灵魂性，为什么？因为动画片基本上都是纯真的，充满童话与梦幻感的，每个人不管成长如何，或多或少都有过童年的梦想，这些梦想随着岁月的沉淀。凝聚在记忆的最深处，当看了类似的动画片以后，这些沉淀的梦想就会发酵发芽，让你有一种深深的共鸣，这就是所谓的触动了你的灵魂！因此在我看来，一部戏是否具有灵魂，其指标不是剧本，不是演员，更不是导演，而是接受它们的观众！”实际上此刻的伯顿不知道为什么自己会一口气说这么多，甚至比自己一年的话还要多，面对荣少亨他有一种不自觉的发言欲，仿佛眼前这人就像是打开他话匣子的钥匙。让他说的很轻松很流畅很爽快——为什么会这样？他没有考虑不到。

再说荣少亨此刻听到这里，皱着眉头想了好久，他长舒一口气，“我记得，卓别林曾经有一部戏，叫做《城市之光》。在这部戏里，卓别林依然饰演一个流浪汉，身无分文却古道热肠想竭力帮卖花女重见光明。在经过种种滑稽而又荒诞的努力之后，他终于帮助盲女恢复了光明而，而他自己被警方误会被捕入狱。出狱后，当他在街上再次邂逅已复明的卖花女的时候，她正打算施舍给他，这时候我突然觉得自己的心仿佛被揪着了一样！”

伯顿用力拍了一下椅子扶手，“哈，我要跟你说的，就是这个。这就是这部戏的灵魂，面对这样的场面这样的剧情，我们会对这个主人公产生一种深刻的同情和爱，因此我们的内心才会悸动，才会像揪着了一样难受！”

荣少亨深以为然的点点头，“一部伟大的电影，一个细小的片段，就足以让整个电影厅哭出来。”

“这句话说得好。”伯顿还没表白，旁边约翰尼德普抢先伸出大拇指，赞道。“像那个自以为是的傻瓜导演荣少亨，他就不懂得这个，还来好莱坞混，滚回去吧！好莱坞不是尿泥巴瞎玩的地方！”发了一顿憋了很久的牢骚后，德普又很庄重的伸手道：“看阁下也是同道中人，未请教大名是……”

“荣少亨——！”

噗通，某人直接就晕了过去。

当荣少亨自报家门以后，蒂姆伯顿也很吃惊，不过他不像德普那样“激动”，而