第16部分 (第1/4页)

天’。当然，词牌有许多，但每个词牌就代表一种词的定式。我们熟悉的词牌如：清平乐、菩萨蛮、西江月、水调歌头、蝶恋花、虞美人、浪淘沙、雨霖铃、醉花阴、贺新郎、浣溪沙、满江红、卜算子等等。据有关专家统计，词共有八百余调、二千三百余体的形式。另外，按照过去的要求，词还有词谱，即每种词牌的词的字数、声韵的安排都是固定的，你写词的时候要根据它的词谱的要求填入字即成一首词。所以，人们通常把写词称之为填词。一首词也叫一阙，其分段也称为阙，如上段称为上阙，下段称为下阙。如你做的《鹧鸪天》就是上下两阙，共五十五个字，平韵。至于里边的平仄关系就不讲了。因为，现在人们作词重点放在内容、字数和押韵上，平仄讲究也不太严格了。所谓平仄，就是我们汉语拼音里的声调，一声叫平，其余都叫仄。这些东西知道一点就行了，你什么也不知道，不照样填出好词吗。”

“你说，当时那些人怎么就想起了搞这种体裁呢？”杨丑丑问。

“问得好。词在宋代的大繁荣归根结底还是当时社会政治的需要，由于统治阶级的大力提倡，人们当然是趋之若鹜。宋朝的开国皇帝叫赵匡胤，它凭借武力结束了五代十国的分裂局面，统一了全国，使国家走上发展生产的轨道。这时候，如何巩固赵家天下就成了统治者的中心议题，为了把打天下时分散的权力，特别是兵权收归赵家人，赵匡胤采用了对开国*和战功卓著者实行提高待遇，使其纵情享乐的办法，这就是历史上有名的‘杯酒释兵权’。当时在削平江南小国时，将大批的音乐人才和歌妓掳入京华。这样一来，那些开国的武将们在皇帝的劝说下，有锦衣玉食，有佳人陪伴，无所事事，只能纵情于歌舞酒色之中，歌舞、喝酒必得有音乐和歌声相伴，于是乎，朝野上下，竞相填写新词供人传唱，朝里朝外均以能填词者为荣。由此，词逐渐发展成为大众的艺术。文人不用说，就是武士、方外、女流、官宦、帝王，都能填词以歌之。就像现在人们以会外语、能操作计算机和开汽车成为进入上流社会必备的技能一样。有许多文人学士因写出了佳句而加官进爵。如，宋祁因写出‘红杏枝头春意闹。’而升为尚书，尚书在当时就相当于现在的中央的部长，被誉之为‘红杏枝头春意闹尚书’；秦观的一首《满庭芳》第一句‘山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。’而升为学士，被时人赞为‘山抹微云秦学士’。正是因为统治阶级的推动，宋词，就在当时这样的社会文化背景下，繁荣发展起来。不过，老兄这可是只言片语，再强调一遍，供你参考。”

杨丑丑把水杯递给了董智，说“喝点水，歇一歇，再给我讲一下被我模仿的这首词，好吗？”

“给自己心上人讲词岂有不行之理？”　董智调侃道。

杨丑丑又过来柔柔地吻了吻董智，娇憨地说：“慰问一下老哥，请接着讲。”

“这首《鹧鸪天》的作者叫晏几道，是当时名词人晏殊的小儿子，做过小官，一生仕途不顺，到晚年时家道也败落了，但他父亲和他的词在当时都很有名，时称‘二晏’。晏几道的词大多是写男女爱情的，而且这个词牌他用的最多。这首词写的是作者同一个歌妓久别重逢时的喜悦。

第一句，是写作者在一家秦楼楚馆碰上一位给他热情端茶、身着彩衣的歌女，第一面相见时作者不知为何心跳不止、脸上出现了害羞的红晕，这就是一见钟情吧。而后，作者就和这个歌女柔情密意。三、四句是写他们在一起轻歌曼舞，双方都忘却了时间的流逝，直到月亮己落至楼外的杨柳树梢之下，才发觉天快要亮了。歌女手拿着画着桃花的扇子也扇不动了，因为他们俩已狂欢了一夜，那是一个多么动人心魄的夜晚啊！

下半阙前三句写道：‘从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。’不知为什么两人分手了，分手之后又彼此无音信，但是自从分别后，作者一直也没有忘记那段愉快的时光，更没有忘记那位女郎，常常思念，以至于经常在梦中相见。最后两句诗写他们俩又意外地重逢。重逢的喜悦使作者不敢相信这是真的，于是把那位女郎拉到灯下来，细细地端详着，问自己：‘这是不是在做梦？’”

这首词虽属男女恋情的传统题材，但在艺术上具有独到之处，作者把自己写进去，并依照时间顺序，写了两个人情感发展的全过程：初欢——久别——重逢。这首词在当时被列入宋金十大名曲之一，传唱甚广。”

杨丑丑插话道：“就相当于我们现在的最流行的歌曲吧？”

“对。这你就明白了我说你的词填的不错的原因了吧？