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当然，除了这个主要原因为，还有另外一个原因，那就是卢卡斯想要用这部动作片来证明自己的能力——宝刀未老！

自从《星球大战》一举成名之后，卢卡斯接连拍摄除了经典的《夺宝奇兵》系列，只可惜，在1989年拍摄完最后一部《圣战奇兵》之后，他就鲜有作品问世。对于外界他的解释是没有好的剧本，并且自己将事业重心放在了工业光魔上，实际上他是遇到了自己导演中的“瓶颈”，不能摆脱这种瓶颈的束缚，拍摄不出超越自己要求的作品来。

脑袋沉沉的，躺在椅子上的卢卡斯渐渐有些朦胧，脑海中不断幻化出自己走过的路……

与许多同龄电影人不一样的是，少年时代的卢卡斯对电影兴趣不大，当9岁的斯皮尔伯格拍下人生第一部影片时，卢卡斯却迷上了汽车。虽然也常常跑去看周末电影，但其早期的理想却是当一名赛车手，或是给书籍杂志画插图。16岁时，卢卡斯终于拥有了自己的车，于是在接下来的许多个放学后的夜晚，他便与一群志同道合者跑运河镇上唯一热闹的大街作“汽车巡游”，在追求风驰电掣的快感中度过了无数个年少轻狂的日子，这几乎是50年代美国青少年标本式的生活模式。正当卢卡斯沉迷于赛车不能自拔的时候，一起车祸改变了他的人生观。事故发生在其高中毕业的前几天，卢卡斯的肺被压得粉碎但却出人意料地从死亡边缘走了回来。与死神擦肩而过，令卢卡斯首次意识到生命的短暂，“须在有限的人生做一些有意义的事”。于是，躺在病榻上的几个月，他开始广泛阅读哲学，历史，社会学，心理学以及各种文学作品。

病愈后，卢卡斯准备潜心学习写作。这时，一位少年时代的车友劝他去考南加州大学电影系，在那里，不但可以继续学习写作，也可以继续“玩”他在赛车中便已玩得很专业的摄影。卢卡斯前去参考，结果大出意料地被学校录取，就那样，他来到洛杉矶。第一堂电影课，导师交给各人一段仅60秒钟长的胶片去制作一个动画故事。卢卡斯找来几张图片，在此2英寸长的胶片上拍下每张图片的几个镜头（在电影播放中，平均每4秒过一个镜头，）放映时图片在屏幕上清晰而飞一般地溜过，观感十分新颖。导师将这个被卢卡斯自称为《看人生》的一分钟影片送去参加几个电影展，它征服了每一个人。那一刻卢卡斯终于意识到自己在影片编辑中的天赋。通过学习，卢卡斯在电影制作方面的能力迅速成长起来：没有主线，没有角色，没有故事。他发现，“只要拥有一台摄像机和编辑仪器，就能将观众感动得流眼泪。”

1968年结束了在南加州大学的学业后，卢卡斯义无反顾地“撤离”洛杉矶，与朋友科波拉合作租下三藩市北郊的一个仓库作为工作室，潜心制作个人首部电影《THX》。这是一部非常抽象的科幻影片，卢卡斯将镜头对准地铁通道和钢筋水泥的停车场，以营造一个没有的未来世界，人们没有思想没有欲望，生命在盒子一般的地下城市。男主角的突然醒悟引起了一连串的追捕，最后他终于爬出地面，看见了初升的太阳。影片制作精炼，艺术观感十分强，故事情节寓意深远，后来，科波拉带着该片飞回洛杉矶交由华纳兄弟公司审定，遭到全盘否定，但影片终于在被公司裁掉5分钟的“尾巴”后，于1971年与观众见面，影片气氛以及演艺受到高度赞扬，但角色个性与对白在刺激的追捕中显得苍白乏味，令人大厌倦。虽然影片的社会反应褒贬不一，但卢卡斯在电影处理方面的精炼得到了多方认可，其积极的世界观，富于想象，在敲响社会警钟的同时传播了一种乐观主义精神也得到赞扬。《THX》最终成为卢卡斯进入电影商业世界的入场券。此后，科波拉回到洛杉矶筹备《教父》，卢卡斯则驻留三藩市，成立了“卢卡斯制版公司”，蓄势待发，准备好了拍一部令自己声名大噪的伤口一一《美国风情画》。

当时卢卡斯与妻子的联名银行帐号里仅有2000美元，正当他走投无路的时候，科波拉的〈〈教父〉〉在好莱坞引起轰动，环球电影公司因此放出口信，如果科波拉愿意出任《美国风情画》的名誉制片人，他们便投资此片，科波拉欣然同意，环球电影出资70万，交给卢卡斯28天的拍摄日程，成本之低，以至摄制组连一辆摄影车都没有，卢卡斯在难以想象的压力下完成了影片的制作。《美国风情画》被人们称为卢卡斯小镇少年生活的回忆录，围绕着几个高中生在毕业之夜的心理动态展开情节，体现青少年在走向成年时自信而又紧张的矛盾心情。影片以叙述散文的形式，将几个互不相关的小故事，串成一体，这种在当时颇为新颖的表现手